1. Rang zur Realisierung: AUS DER SPUR

Künstlerinnen: Katharina Hohmann (Mitarbeit Seraphina Lenz), Berlin

Erläuterung:
Schienen auf einem Gleisabschnitt von 50 Meter Länge werden zu einer Wellenfigur gebogen, deren Krümmungen sich bis auf vier Meter Höhe aus dem Gleisbett erheben, um sich in Auf- und Abwärtsbewegungen dort wieder einzufinden. Die skulpturale Intervention löst den Schwellen-Rhythmus der Gleise in eine freie, improvisierte Form auf. Sie bildet eine großzügig in den Raum gezeichnete, doppelte Wellenlinie, die sich parallel und plötzlich dreidimensional in den Landschafts- und Luftraum einschreibt und – wie von allen Anziehungskräften befreit – gleichwohl diszipliniert dem originalen Gleisverlauf folgt.

Die Skulptur verwandelt als punktueller künstlerischer Eingriff den gesamten Schienenweg in Kunst. Sie hebt die bestehende Gleistrasse als zentrales wie dynamisches Ortsspezifikum konsequent hervor, ohne weitere Materialien oder fremde Elemente zu verwenden.

Als eine Art Erinnerungsskulptur symbolisiert sie die Industriegeschichte des Ortes, aber auch dessen Transformation zum Wohn- und Erholungsgebiet. Für die Skulptur werden insgesamt 240 Meter Schienen am Ort demontiert und von einer Spezialbiegerei in Form gebogen.

Beurteilung des Preisgerichts:
Das Preisgericht würdigt den direkten und vielschichtigen Bezug zum Ort, der sowohl weit in die Vergangenheit als auch in die Zukunft reicht. Dem Betrachter werden somit vielfältige Assoziationsräume eröffnet. Der kurze bearbeitete Gleisstrang integriert und thematisiert den gesamten Schienenzug, macht das statische Gleis lebendig und löst es vom bisherigen Weg. Die Arbeit greift die zukünftige Urbanität des Areals auf und stellt auch Überlegungen zur Vermittlung in die Stadt an. Der zukünftige Radweg soll vorzugsweise entlang des Kunstwerks geführt werden.

Kontrovers wird diskutiert, ob der Titel der Arbeit unglücklich gewählt ist oder vielmehr im wörtlichen Sinne neue Spuren beschreibt. Auch die technische und statische Umsetzbarkeit der Biegeradien wird in Frage gestellt.  

2. Rang: hybride

Künstler: Candy Lenk, Berlin

Erläuterung:
Der Künstler beschreibt die Sicht des Menschen auf die Landschaft als „dominiert von der Idee der Kontrolle, Verwertung und „Einebnung““. Die Entstehung des ehemaligen Tagebaus Cottbus Nord ist Produkt ebenjener Philosophie.

Die aktuelle Neuformung und Rückgewinnung der Landschaft des Tagebaus lässt einen hybriden Raum zwischen industrieller Öde und gewachsener Landschaft entstehen, der seinen spezifischen Charakter noch finden muss. Die Objektreihe „hybride“ spürt diesem ambivalenten Raum nach.

„Stoffe mit polaren Eigenschaften in Materialität, Oberfläche, Struktur“ werden von dem Künstler in räumliche Beziehung gesetzt. „Das Gewachsene wird verbunden mit dem mathematisch Geplanten, das Monolithische mit dem Filigranen, das Brüchige mit dem Stabilen, das saugend Poröse mit der glänzend glatten Oberfläche“. Die Objektbestandteile bilden eine gemeinsame Skulptur, bleiben aber in ihrer Individualität erhalten.

Drei Objekte sollen entlang der Seeachse platziert werden. „Anfang, Mitte und Ende der Achse werden verknüpft: als vertikale Landmarke und Auftakt an der Dissenchener Straße, als liegendes und begleitendes Objekt am Knotenpunkt Haltestelle, als schwebendes Element am Merzdorfer Bahnhof.“

Alle Objekte bestehen aus einer Rundrohrkonstruktion aus poliertem Edelstahl und einem durchfärbten Betonteil, dessen Oberflächen mechanisch behauen werden. Die unterschiedlichen Größen der Objekte sind den beigefügten Projektbildern zu entnehmen.

Beurteilung des Preisgerichts:
Der Entwurf stellt eine zutiefst bildhauerische Arbeit dar, die plastisch/haptisch angelegt ist und gleichzeitig ein überzeugendes inhaltliches Konzept verfolgt. Die drei Einzelobjekte besetzen nachvollziehbar den Eingang der Seeachse, die lange Strecke sowie einen ruhenden Endpunkt. Die Arbeit vermag somit die ganze Seeachse zu definieren. Durch ihre Höhen erlauben die Objekte eine städtebauliche Sichtbarkeit. Der inhaltlichen Position der Entstehung einer künstlerischen Landschaft, jenseits von gewachsener Landschaft und industrieller Öde, kann gefolgt werden.

Die zum Teil kontrovers diskutierten Stützen der Objekte stehen für die Hilfsbedürftigkeit dieser neuen Landschaft. Einerseits thematisiert die Jury eine gewisse Rezeptionsproblematik, anderseits schätzt sie die Widersprüchlichkeit der Arbeit.

4. Rang: AUFTAKT

Künstlergruppe: inges idee, Berlin

Erläuterung:
Ein losgelöstes, monumentales Spielzeug-Windrad wird zum dynamischen Akteur am Auftakt der Seeachse. Mit unbändiger Energie scheint es sich seinen Weg Richtung Ostsee zu bahnen und die anstehende urbane Entwicklung eigenhändig in Gang setzen zu wollen. Die Skulptur zitiert sowohl die Schaufelräder der hier ehemals tätigen Tagebaubagger, wie auch das Windrad als Symbol der Energiewende und kann so Zukunft und Vergangenheit der Region auf überraschende und auch humorvolle Weise in sich vereinen.

Als weithin sichtbare Landmarke am Startpunkt der Achse fasst „AUFTAKT“  im Dialog mit dem am anderen Ende befindlichen Aussichtsturm den geradlinigen Raum in seiner gesamten Länge ein. Die beiden Antagonisten stehen wie Koordinaten auf einer Zeitachse für die unterschiedlich geprägten „Zeitalter“ der Lausitz. Während der Turm stillstehend einen Blick auf den gefluteten See bietet, der eine unwiederbringliche Vergangenheit birgt, ist der Skulptur eine dynamische Vorwärtsbewegung eingeschrieben, die zusammen mit der leuchtenden Farbgebung eine Vorfreude auf das Kommende ausstrahlt.

Die Skulptur verkörpert den anstehenden Strukturwandel der Region auf signalhafte Art. Sie stellt einen bildlichen, optimistischen Startschuss der hier stattfindenden räumlichen wie zeitlichen Entwicklung am Auftakt der Achse dar, an deren Ende eine völlig andere Welt entstehen wird.

„AUFTAKT“ wird aus acht bis zehn Millimeter starken, gelaserten und im Anschluss gebogenen Stahlblechen gebaut. Die Skulptur ist ca. vier Meter hoch und lang sowie 1,1 Meter breit.

Beurteilung des Preisgerichts:
Die Jury erkennt die doppelte Symbolik des Kinderwindrades und die Funktion als visueller Orientierungs- und Ankerpunkt an. Durch ihre Form und Farbe strahlt die Arbeit eine Zugänglichkeit aus, die auch eventuell zur Nutzung einlädt. Eine Aneignung der Schaufelräder als Liegestühle oder Kuschelecke, aber auch zum Klettern oder als Rutsche sind vorstellbar und werden durch den als halbweichen Sportboden angelegten Untergrund durchaus gefahrenreduziert ermöglicht. Weiterhin eignet sich die Arbeit als attraktives, humorvolles Fotomotiv für Jung und Alt.

In der Jurydiskussion wurden kontroverse Fragen nach der Einzigartigkeit, ebenso wie der Kompatibilität mit der Identität des Kultur- und Landschaftsraumes gestellt. Auch die Proportionen des Objektes im Verhältnis zum Kontext wurden hinterfragt.

Projekt: Beacon

Künstler: Roland Fuhrmann (Mitarbeit: Alex Kohout), Berlin

Erläuterung:
Für die Seeachse in Cottbus werden zwei geometrisch markante Stahlplastiken mit eigenständigen Designs in einer winddurchlässigen Lamellenstruktur entwickelt. Die Plastiken sind an Baken (engl. Beacon) angelehnt, die ursprünglich Schiffen bei Tag und Nacht als Orientierung dienen. Beide Baken werden aus farbig beschichteten Stahlprofilen zusammengesetzt und sind für eine Höhe von 11 Meter kalkuliert.

Der Entwurf wird in mehreren Punkten durch den Beitrag des Cottbuser Tagebau Nord zur Klimaerwärmung inspiriert: Die solarbetriebenen Positionslichter auf den Beacons könnten die gesamte im Tagebau geförderte Energiemenge über eine Leuchtdauer von 20 Mio. Jahren verbrauchen, entsprechend dem etwaigen geologischen Entstehungszeitraum von Braunkohle. Das Missverhältnis zwischen der gigantischen Fördermenge (220 Mio. Tonnen) und dem Betrieb von zwei winzigen Lichtquellen während deren gesamter Entstehungszeit soll das Dilemma fossiler Energiegewinnung sichtbar machen.

Zudem befinden sich die geplanten Aufstellungsorte am Beginn und Mittelpunkt der Seeachse, um sie in Zukunft zu einer schiffbaren Wasserstraße zu erklären. „Auf dem Höhepunkt des Meeresanstiegs durch die Klimaerwärmung würde Cottbus zur Küstenstadt am Meer und der Ostsee wäre dann die Ostsee. Das CO2 der verstromten Braunkohle half mit, um diesem Ziel ein gutes Stück näher zu kommen.“

Die Farb- und Formgebung der Stahlprofile hat symbolische Bedeutung: Ockergelb steht für den Sand des Tagebaus, Blau für Luft und Wasser, Violett für die Kombination vom Wasser und der Cottbuser Stadtfarbe Rot. Die Umrisse bilden eine Sumpf-Schwertlilie ab, die in Zukunft am Seeufer wachsen soll.

Unter diesen Aspekten, aber auch in Anlehnung an die niedersorbische Herkunft des Ortsnamens Cottbus, sollen die Plastiken als „wachsame Helden“ für eine klimaneutrale Zukunft verstanden werden.

Projekt: Walle Welle

Künstlerin: Susken Rosenthal, Baitz

Erläuterung:
Die Wellenskulptur „Walle Welle“ weist sowohl thematisch als auch durch ihre räumliche Ausrichtung auf den entstehenden Ostsee hin und kommentiert dessen Flutungsprozess. Der Titel der Arbeit drückt, trotz der ironischen Anspielung auf das Gedicht vom Zauberlehrling, den Wunsch auf eine gelungene Flutung aus, wenngleich dieser durch die Verunsicherung aufgrund der knapper werdenden Wasserressourcen im Land Brandenburg getrübt ist.

Die Ambivalenz zwischen Hoffnung und Unsicherheit soll auf zwei Ebenen wahrgenommen werden. Die Wellenskulptur repräsentiert die erste Wahrnehmungsebene des Werks als reales Objekt in Form von strömendem Wasser. Die zweite Wahrnehmungsebene wird durch eine immaterielle „Augmented Reality (AR)“ erzeugt – sie verweist auf das Künftige, noch Ungewisse. Die AR-Experience entwickelt sich als optische Verlängerung und Fortsetzung der Real-Skulptur in ähnlich freien Strömungswellen, jedoch spielerischer und luftiger. Sie wird in die reale Umgebung vor Ort eingebettet und erscheint auf dem privaten Smartphone des Betrachters.

Das aus 15 gebogenen und ineinander gewundenen Edelstahlrohren bestehende Ensemble mit einer Länge von acht Meter sowie Höhe und Breite von drei Meter könnte in der Nähe des Platzes am Bogen der künftigen Straßenbahntrasse platziert werden und optisch den Auftakt zur Seeachse bilden.

Die AR-Wellen begleiten den Radweg bis zum Ufer des künftigen Ostsees und tauchen in Variationen an den drei weiteren geplanten Knotenpunkten als „Fata Morgana“ wieder auf.

Projekt: Ohne Titel

Künstler: Thorsten Goldberg, Berlin

Erläuterung:
Der Künstler begibt sich auf eine Gedankenreise entlang der Seeachse und stellt sich die Frage: „Wo kämen wir hin, wenn wir schnurgerade in diese eine Richtung weitergingen, nicht anhalten und niemals abbiegen würden?“ Dabei verlängert er die Seeachse gedanklich nach Nordosten und Südwesten – auf der Suche nach Orten mit bestimmten Qualitäten: Rast, Aufenthalt, Attraktion, Treffpunkt und vielleicht Bühne.

Es entsteht ein „4/8 Pavillon“ auf einem achteckigen Sockel – zusammengesetzt aus vier Segmenten, die jeweils dem Umriss bestehender Pavillons nachempfunden sind, die auf der verlängerten Seeachse stehen (in Piła, Kaliningrad, Bayreuth und Marrakesch). „Indem 4 Achtel zu einem Ganzen zusammengesetzt werden, weisen die gleichgroßen Lücken auf viele weitere mögliche Fundstücke entlang des gedachten Weges hin – es sind Platzhalter.“ „Wie ein Kartenhaus aus Versatzstücken verschiedener Kulturen“ bilden Scherenschnitte der Pavillonfassaden aus 20 Millimeter starken Stahlplatten mit den jeweiligen Dächern die bis zu 7,40 Meter hohe Skulptur.

Der Pavillon ist aber nicht nur Anlass für eine solche imaginäre Reise, er ist auch ein konkretes, vielseitig nutzbares Angebot: Er ist ein visueller Hinweis auf die Seeachse und eine Markierung innerhalb der Strecke, er kann Spaziergängern kurzfristigen Schutz vor Regen bieten oder Schatten spenden. Am meisten aber soll er Anlass bieten, sich hier zu verabreden, sich zu treffen oder sogar als Bühne dienen – spontan oder geplant.

Projekt: Woher-Wohin

Künstler: Moritz Götze, Halle

Erläuterung:
Fünf halbrunde Skulpturen aus 25 Millimeter starken Cortenstahl werden beidseitig mit bemalten Emaille-Stahlblechen versehen und auf Betonsockeln entlang der Seeachse aufgestellt. Die zwischen ca. 3 und 5 Meter hohen Kunstwerke dienen der künstlerischen Dokumentation der Vergangenheit des Braunkohlebergbaus und verleihen der Seeachse den Charakter einer Open-Air-Ausstellung.

Angelehnt an eine Reklame der AEG von 1888 soll in der ersten Skulptur eine Allegorie der „Göttin des Lichtes“ abgebildet werden, die den Fortschritt der Menschheit durch Elektrizität einerseits, die gravierenden Folgen für das Klima andererseits verkörpert.

Auf der zweiten Skulptur ist ein Landschaftsbild aus dem Tertiär-Erdzeitalter abgebildet, in dem die Kohle auf der Rückseite durch Ablagerung organischer Materialien entstanden ist. Es zeigt vorne längst verstorbene Pflanzen und Dinosaurier sowie einen großen Berg aus Kohlebriketts auf der Rückseite.

Die verheerende Veränderung der regionalen Landschaft in Cottbus und der Lausitz durch die wachsende Kohleindustrie zeigt die dritte Skulptur anhand eines Panoramas. Abgebildet sind gigantische Braunkohlegruben sowie die Heidelandschaft mit dem Schloss Branitz.

Die vierte und fünfte Skulptur werfen einen Blick in die Zukunft der neu entstehenden Wasserlandschaft, in der Menschen zu neuen Ufern aufbrechen und einen Tag am Strand genießen können, wo zuvor eine „Mondlandschaft“ lag.

Projekt: SAATBAND

Künstlerin: Ilka Raupach, Caputh

Erläuterung:
An vier Knotenpunkten entlang der Seeachse sollen insgesamt acht Steinskulpturen in Form von überdimensionalen Samenkörnern aufgestellt werden. Angelehnt an die teils unbeabsichtigt ausgebreiteten, gebietsfremden Pflanzen an Trassen oder Bahnhöfen, die das dortige Klima für sich nutzen, stellt die Seeachse für die Künstlerin den idealen Ausbreitungsort für diese Samen dar. Die Samenkörner aus norwegischem Larvikit-Stein werden auf dem Boden entlang der Seeachse verstreut. Der Larvikit ist ein blauer Stein mit Glimmer – wie ein Blick hinab in die dunkle Tiefe des Meeres beziehungsweise den Ostsee. Die Auswahl des Steins erfolgt auf Grund seiner farblichen Strahlkraft und Anmutung von Wasser.

Als Symbol für eine vergangene Blüte, aus der neues erwächst, soll das SAATBAND auf die ehemalige Nutzung des Gebiets und seine zukünftige Entwicklung hinweisen. Der Wandel der Region Lausitz aufgrund der Braunkohleförderung, die wiederum selbst aus pflanzlichem Material entstanden ist, vom Industriegebiet zur „Kultur- und Lebenslandschaft“, wird versinnbildlicht. Ein weiterer Anknüpfungspunkt soll über die nahgelegene Branitzer Parklandschaft entstehen, die Fürst Pücklers Naturliebe und Kreativität über Cottbus hinaus thematisiert.

Das „SAATBAND“ markiert die vier Knotenpunkte der „Seeachse“ und gestaltet die Verbindung zwischen der Cottbuser Innenstadt, dem Branitzer Park über die Seeachse zum Ostsee. Die acht Samenkörner sind jeweils ca. 2 Meter bis 2,6 Meter lang und ca. 1 Meter im Durchmesser.